아, 1970년대, 패션의 탈주 10년! 70년대 여성 패션은 내면의 디스코 디바와 보헤미안 아가씨들을 포용하는 것이 전부였습니다. 우리는 최면적인 사이키델릭 패턴의 상의와 함께 작은 마을에 들어갈 수 있을 만큼 넓은 나팔바지 바지를 기억합니다. 낙하산을 펼칠 수 있을 만큼 충분한 원단을 사용한 맥시 드레스와 스커트는 내면의 꽃다운 아이를 표현하고 싶은 사람들이 선호하는 아이템이 되었습니다. 그리고 스팽글과 반짝이가 최고로 군림하여 모든 여성을 걸어다니는 디스코 볼로 만든 눈부신 디스코 복장을 잊지 마십시오.
70년대 패션계에 큰 변화가 있었던 것은 사실입니다. 10년은 히피 패션이 계속 인기를 끌면서 60년대의 영향력이 여전히 최대로 작용하면서 시작되었지만, 시간이 지나면서 Halston, Yves Saint Laurent 및 Diane von Furstenberg와 같은 디자이너들이 디스코 패션을 정의하는 데 도움을 주면서 디스코 패션이 점차 자리를 잡았습니다. 10년의 트렌드. 그리고 10년이 끝날 무렵에는 80년대의 반짝이는 과잉이 확고하게 움직이기 시작했습니다.
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70년대 여성 패션은 결코 사라지지 않았습니다. 90년대에 다시 부활했고, 보호 시크는 2000년대에 여러 번 다시 돌아왔습니다. 디스코 패션은 지난 10년 동안의 과잉을 구현했다는 이유로 종종 비난을 받기도 하지만, 많은 현대 디자이너들이 복고풍 나이트라이프에서 영감을 받은 룩을 런웨이에 선보이기 때문에 긴 그림자를 드리우기도 합니다.
70년대 여성 패션은 몸매를 의식하고 색상, 반짝임, 프린지와 뾰족한 칼라와 같은 기타 악센트를 두려워하지 않습니다. 몇 년 동안 우리가 가장 좋아하는 모습은 다음과 같습니다.
70년대 히피 패션
60년대에는 청년 문화의 에너지가 히피 패션을 전면에 내세웠습니다. 히피룩은 원래 반항적인 정신을 갖고 반문화적 이상에 뿌리를 두고 있었지만, 흔히 그렇듯 주류로 흡수되어 상업화되었습니다. 얼마 지나지 않아 히피 패션이 광고와 백화점에 등장하게 되었습니다.
히피 스타일은 원래 음악과 밀접하게 연관되어 있었습니다. 같은 축제 우드스톡 그리고 몬트레이 팝 60년대 자유분방한 젊은이들을 끌어 모았으며 그들의 패치워크, 홀치기 염색, 크로셰 및 캐주얼 데님이 룩을 정의했습니다. 70년대에는 60년대의 많은 아티스트들이 여전히 강세를 보이고 있었고, 히피 스타일은 여전히 흔했지만 60년대의 악마 같은 모습은 아니었습니다.
1970년: 꽃무늬 프린트와 프레리 드레스
70년대 주류 패션에 관해서는 많은 젊은 여성, 심지어 정치적으로 활동적이지 않거나 전형적인 히피 음악을 듣지 않은 여성도 그 룩에서 영감을 받았습니다. 디자이너는 다음과 같습니다 제시카 맥클린톡 그녀는 널리 사용되는 프레리 드레스(종종 결혼식과 무도회에 입음)로 히피 로맨스를 표현했으며, 테아 포터 엘리자베스 테일러와 같은 유명 인사들이 착용하는 중동풍 카프탄을 디자인한 는 수요가 많았습니다.
1970년 런던 부티크에서 드레스를 보고 있는 두 여성크리스 모리스/Pymca/Shutterstock
1971: 태슬과 스웨이드
여배우를 포함한 일부 여성들은 히피 스타일에 좀 더 치장한 접근 방식을 취하여 그것이 얼마나 인기를 얻었는지 보여줍니다. 폭탄을 받아라 라켈 웰치 , 긴 프린지가 달린 크롭 스웨이드 조끼, 플레어 진, 샌들을 입고 포즈를 취했습니다. 그녀의상의는 보호 룩을 더욱 섹시하게 표현합니다.
1971년의 라켈 웰치에밀리오 라리/Shutterstock
1972: 경쾌한 보호 드레스와 스커트
민속 음악가들은 다음과 같습니다. 조니 미첼 흐르는 듯한 드레스와 보호 프린트로 70년대에 들어섰습니다. 플리트우드 맥 ). 그녀가 착용한 긴 타이다이 드레스는 마치 먼 바자회에서 온 듯한 느낌을 주며, 샌들은 캐주얼한 느낌을 더해줍니다. 외모는 편안하고 경쾌하며 세속적인 느낌을 줍니다.
1972년 무대 위의 조니 미첼셔터스톡
1973: 나팔바지와 사이키델릭 패턴
Cher는 프린지 디테일로 완성된 사이키델릭 패턴의 앙상블을 입었지만, 삼중 패턴과 나팔 모양의 바닥 실루엣이 확실한 오마주임에도 불구하고 그녀의 룩은 원래 히피족보다 훨씬 더 화려해졌습니다.
Cher는 1973년 Glen Campbell의 TV 쇼에서 공연합니다.ITV/셔터스톡
1977: 농민 블라우스와 팔찌
Linda Ronstadt는 그녀의 강력한 목소리와 포크, 팝, 록을 융합한 의심할 여지 없이 눈길을 끄는 음악 레퍼토리로 70년대 가장 빛나는 스타 중 한 명이 되었습니다. 그녀는 퍼팅과 같은 히피 패션 터치를 자주 도입하는 스타일 아이콘이기도 했습니다. 그녀의 머리에 꽃 그리고 캐주얼한 데님 컷오프와 하늘거리는 블라우스의 조화 . 그녀의 청바지, 오프 숄더 탑, 여기에 쌓인 뱅글은 그녀의 히피 매력을 완벽하게 보여줍니다.
1977년 무대 위에서 탬버린을 연주하는 린다 론스태드켄트/미디어펀치/Shutterstock
70년대 디스코 패션
70년대 후반에는 디스코가 등장했습니다. 빛나고 과잉에 전념하는 것은 기본적으로 히피 운동과 정반대였습니다. Studio 54와 같은 클럽과 다음과 같은 음악가들이 신나는 밤을 보내기 위해 모였습니다. 도나 서머 그리고 꿀벌 푼돈 디스코 히트곡을 기록했습니다.
디스코 스타일은 맥시멀리즘과 미니멀리즘의 결합에 의존했습니다. 드레스는 종종 투명한 컷으로 재단되었으며 복잡한 단추나 지퍼 없이도 쉽게 입을 수 있었지만(밤새 춤을 추기에 더 좋습니다) 대담한 색상과 반짝이는 천이 특징이었습니다.
1976: 볼륨감 있는 소매와 스팽글
70년대의 디바들은 종종 디스코 스타일의 드레스를 입고 공연했습니다. 이번 사진에서 볼 수 있듯이 스팽글과 볼륨감 있는 소매는 무대 위에서 멋진 인상을 남겼습니다. 다이애나 로스 반짝이는 배트윙 슬리브 앙상블을 흔들어 도시에서의 거친 밤을 준비하세요.
1976년 다이애나 로스가 TV에서 공연하는 모습미디어펀치/Shutterstock
1976: 메탈릭 니트
섹시하면서도 시선을 사로잡는 디스코 스타일이 강렬한 인상을 남겼다. 반짝이는 멀티 컬러 스웨터 드레스와 허벅지 높이의 스타킹은 나이트클럽에서 차려입을 수도 있고 낮에는 좀 더 캐주얼하게 착용할 수도 있습니다. 매일 밤 춤을 추러 나가지 않더라도 색상과 메탈릭으로 멋진 디스코를 연출할 수 있습니다. Studio 54는 다음과 같은 이유로 악명이 높았을 수도 있습니다. 사람들을 문 앞에서 쫓아내다 , 그러나 그것은 모든 줄무늬의 사람들이 옷을 입고 감동을 주는 것을 막지는 못했습니다.
1976년 디스코 패션으로 포즈를 취하는 모델셔터스톡
1977년: 할스턴 스타일 가운
할스톤 당시 가장 상징적인 디자이너 중 한 명인 는 유려한 실루엣을 만들어내는 바이어스 컷 테일러링과 쉽게 움직일 수 있는 저지와 같은 원단을 사용했습니다. 여기에서 그는 자신의 뮤즈 중 한 명인 비앙카 재거와 함께 포즈를 취하고 있습니다. 그녀의 단순하면서도 글래머러스한 메탈릭 드레스는 순수한 디스코의 아름다움을 선사합니다.
1977년 비앙카 재거와 디자이너 Halston아담 스컬/Shutterstock
1977: 시어 오프 숄더 드레스
디스코 스타일과 히피 스타일 모두 한 가지 중요한 공통점이 있었습니다. 바로 브래지어가 없는 스타일을 찬양했다는 것입니다. 히피 스타일이 자유롭고 사회의 기대에 얽매이지 않는 것이라면, 디스코 스타일은 성적 매력을 극대화했습니다. 드레스는 종종 얇거나 빈약한 끈, 오프 숄더 스타일, 고삐가 있거나 끈이 전혀 없는 것이 특징이었습니다. 아래 드레스의 블라우스 탑과 롱 스커트는 Karen Lynn Gorney가 착용했습니다. 토요일 밤의 발열 , 상상을 거의 남기지 않는 매혹적인 컷과 혼합하십시오. 특히 댄스 파티 트월용으로 제작된 투명하고 가벼운 패브릭과 결합할 때 더욱 그렇습니다.
카렌 린 고니(Karen Lynn Gorney)와 존 트라볼타(John Travolta) 토요일 밤의 발열 , 1977HA/THA/Shutterstock
1978: 폴리에스테르 점프수트
디스코 스타일은 드레스에만 국한되지 않았습니다. 많은 여성들이 댄스 플로어에서 기발한 깃발을 휘날리며 노출된 피부를 드러냈지만, 원피스와 슈트도 인기를 끌었다. 아래 사진에서 모델 Lauren Hutton은 뾰족한 칼라와 파우더 블루 룩을 입고 포즈를 취하고 있습니다. 의상은 캐주얼하지만 그 모양은 매우 시대적이며 다른 스타일로 쉽게 디스코 준비가 될 수 있습니다. 점프슈트, 과장된 칼라 및 폴리에스테르( 70년대에 유행했던 소재 )는 모두 일상적인 룩에서도 볼 수 있는 디스코의 필수 아이템이었습니다.
로렌 허튼, 1978셔터스톡
1979년: 몸에 꼭 맞는 새틴과 스판덱스
디스코 패션은 다음과 같은 쇼를 통해 더욱 주류화되었습니다. 찰리의 천사들 . 이 출연진의 홍보 사진에는 반짝반짝 빛나고 타이트하며 밝은 색상의 바지가 등장하여 룩을 패러디하는 것과 비슷합니다. 하지만 그 당시에는 디스코 패션이 얼마나 많이 확산되었습니까! 빨간색, 청록색, 보라색 색조는 디스코의 럭셔리함을 암시하며, 지나치게 광택이 나는 이러한 의상이 어떤 영향을 미칠지 쉽게 알 수 있습니다. 80년대의 모습 .
셰릴 래드(Cheryl Ladd), 재클린 스미스(Jaclyn Smith), 셸리 해킹(Shelley Hack) 찰리의 천사들 70년대 후반
철자법-Goldberg/Kobal/Shutterstock
그루비!
70년대 여성 패션은 자유롭고 즐거운 시간을 보내는 것이 전부였습니다. 당신이 히피 스타일이든 디스코 스타일이든, 당신은 편안하고 개성을 표현하기 위해 옷을 입었고, 이것이 바로 그 룩이 오늘날에도 여전히 신선하게 느껴지는 이유입니다.
히피 탑이나 디스코 드레스는 활력을 불어넣어 줄 것입니다. 이러한 스타일은 오늘날 급증하는 소셜 미디어의 영향을 받은 밋밋한 룩에 대한 재미있는 대안을 제시합니다. 히피 패션과 디스코 패션은 모두 70년대를 구현하지만 그들의 창의성과 에너지 감각은 동시에 시대를 초월한 느낌을 줍니다.