그 성격 상 유행은 오래 가지 않습니다. 그들은 일반적으로 갑자기 나오고, 그것이 무엇이든 거의 집착하는 사람들에게 집단적인 영향을 미치고, 거의 벌집 마음처럼 느껴지는 사람들에게 동시에 충분히 가졌다는 결론에 도달하고 포기합니다. 패션 , 헤어 스타일, 장난감 , 텔레비전 쇼 및 음악 형식 원 히트 불가사의 또는 그 대신에 하나가 센세이션을 일으키고 인기를 잃고 즉시 다른 것으로 대체되는 보이 밴드의 겉보기에 미리 계획된 여정은 모두 끝없는 유행의 순환의 일부입니다.
1950 년대에는 양말 홉, 원뿔형 브래지어, 드라이브 인 극장, 쿤 스킨 캡 (Davy Crocket 제공), 훌라후프, 3D 영화, 미키 마우스 Club , 풍선 껌 시가 (!), 프리스비, 페즈 (만화 캐릭터를 머리로 한 캔디 디스펜서). 1970 년대로 넘어 가면 아프로, 롤러 스케이트, 애완 동물 바위, 디스코, 무드 링, CB 라디오 및 물침대에 대해 이야기하고 있습니다. 말할 필요도없이, 그게 우리가 그렇게하는 것을 막은 것은 아닙니다. 매 10 년마다 고유 한 유행을 만들어 내고, 특히 1960 년대에 그랬습니다. 60 년대는 사회에서 엄청난 변화의 시대 였고 유행에 이르렀을 때 ... 음, 그들 중 다수는 확실히 그 시대에 독특했습니다. 다음은 1960 년대의 30 개 유행을 살펴 보는 것입니다.
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1. 8 트랙 테이프
60 년대에는 이것이 녹음 된 음악을 향상시켜 궁극적 인 전달 시스템이되었습니다. Betamax를 기억하는 사람이 있다면 어떻게 작동했는지 꽤 잘 알고있는 것입니다. 1964 년에 만들어진 아이디어는 오래된 스테레오 / 2 채널 사운드가 4 채널 사운드로 대체된다는 것이 었습니다. 하지만 채널이 있었지만 이전에 있었던 카세트 테이프는 인기에서 8 트랙을 앞섰고 형식은 쓸모 없게되었습니다. 그러나 Ford는 1966 년과 1967 년 모델에 8 트랙 플레이어를 장착하고 사람들은 집에 플레이어와 휴대용 형식을 갖췄습니다. 그러나 70 년대 중반에 이르러 연애는 끝났다.
유튜브
2. 바비 인형
Mattel의이 인형 라인을 유행이라고 부르는 것은 불공평 할 것입니다. 60 년이 조금 넘었지만 여전히 강세를 보이고 있기 때문입니다. 바비 인형은 1959 년에 소개되었지만 1960 년대 내내 폭발했습니다. 컨셉은 그녀의 딸 Barbara를 지켜본 Ruth Handler ( 야 …. 우리는 라인의 이름이 어디에서 왔는지 의심하기 시작했습니다.) 종이 인형을 가지고 놀고 그녀가 make believe 게임에서 어른 역할을 자주 맡겼습니다. 영감을 받아 그녀는 남편이기도 한 Mattel의 공동 설립자에게 가서 성인용 인형 아이디어를 제안했습니다. 처음에 그는 그 개념을 받아들이지 않았지만 궁극적으로 그 개념을 따르고 그 성공에 놀랐습니다. 도중에 몇 가지 논란이있었습니다. 모든 부모가 시장에 나와있는 다른 모든 인형과 달리 바비가 가슴을 가지고 있다는 사실에 만족하지 않는 것 같습니다. 인형은 수년에 걸쳐 많은 추가 의상과 액세서리, 심지어는 켄의 형태로 남자 친구까지 진화 할 것이며,이 모든 것들은 한 세대에 걸쳐 놀이 시간을 제공했습니다.
(마텔)
3.‘배트맨’TV 시리즈
1966 년부터 1968 년까지 ABC에서 일주일에 두 번 방영 된이 캠프 버전의 배트맨은 버트 워드가 로빈으로, 이본 크레이그가 배트 걸로 출연하며 타이틀 역할을 맡은 아담 웨스트가 출연합니다. 조커로 세자르 로메로, 리 들러로 프랭크 고르신, 캣우먼으로 줄리 뉴 마르, 펭귄으로 버지스 메러디스 등 놀라운 악당들이 있었다. 이 쇼는 대문 밖에서 바로 센세이션을 일으켰고, 너무 커지고 빨라져서 청중은 꽤 빨리 불에 탔습니다. 기본적으로 세 번째이자 마지막 시즌을 통과했지만 많이 후회하는 사람들의.
(20th Century Fox Film Corp. All rights reserved, Courtesy : Everett Collection)
4. 콩 주머니 의자
3 명의 이탈리아 디자이너가 1968 년“Sacco”(일명 Bean) Bag Chair의 개념을 소개하고 합리적인 가격이라는 사실을 바탕으로 소비자들에게 어필했습니다. 과 그 물체가 엉덩이 였을지라도 그 물체의 모양을 어느 정도 취한다는 점에서 해부학 적 의자로 간주되었습니다. 원래 의도 된 청중은 그것이 사실임을 받아 들일 히피의 비 순응적인 가정이었습니다. 그래서 표준과 다릅니다. 청중은 거기에서 성장했습니다.
(위키 백과)
5. 비틀즈
비틀즈와 그들의 음악이 오늘날까지 사회의 일부라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 해체 ), 그러나 1960 년대에 그들의 도착은 미쳤고 반응은 Beatlemania로 알려졌습니다. 하지만 John, Paul, George, Ringo뿐만 아니라 모두 그들에 대해. 그들의 moptop 스타일은 아이들에게 같은 방식으로 머리를 자르거나 Beatle Wigs를 구입하도록 영감을주었습니다. 그들의 발목 높이 부츠 (간단히“비틀 부츠”라고도 함)가 대세가되었고, 한동안 입었던 옷깃이없는 재킷이 생겨서 많은 사람들이 똑같이하게되었습니다. 음악과 사회에 미치는 영향은 헤아릴 수없이 많으며 우리는 우리가 더 낫다고 믿습니다. 예, 예, 예!
(에버렛 컬렉션)
6. 벨 보텀스
남성과 여성은 1960 년대와 70 년대에 벨 바텀 팬츠를 입었습니다 (후자는 당시 결혼 한 커플 인 소니와 셰어의 스타일이라는 사실에 도움이되었습니다). 대부분의 경우 데님으로 만들어졌지만 다른 재료도 많이 있었지만 모두 송아지 바닥에서 다리가 튀어 나와있었습니다. 밑단은 18 인치 둘레로 약간 구부러져 있었고 첼시 부츠, 나막신 또는 쿠바 힐 신발과 함께 착용했습니다. Bell-bottoms는 실제로 19 세기 초부터 존재했으며 특정 유니폼이 지정되기 전에 미 해군의 선원들은 바지 다리가 같은 방식으로 벌어졌습니다.
7. 블랙 라이트 포스터
좋아요, 이것은 자외선 수준에서 작동하는 매우 적은 가시 광선을 발산하는 램프 인 검은 빛 자체로 시작해야한다는 점에서 두 갈래의 유행입니다. 진단 및 치료, 위조 화폐 감지, 냉장고 및 에어컨과 관련된 누출 위치 찾기에 활용됩니다. 그러나 가정에서는 사용이 훨씬 더 즐거웠습니다. 특수 잉크로 인쇄 한 포스터를 자외선에 노출 시키면 빛을 발할 수있었습니다. 1960 년대에 환각의 광범위한 사용과 비틀즈의 앨범 Sgt. Pepper ’s Lonely Hearts 클럽 밴드 , 명 정말 그들의 빛나는 포스터에 들어갔다. 아래 비디오는 블랙 라이트 포스터의 몇 가지 예를 강조합니다.
내 코카콜라 병의 가치는 얼마입니까?
8. 영국 침공
비틀즈와 제임스 본드 사이에서 1960 년대 미국은 영국의 모든 것에 사랑에 빠졌습니다. 음악면에서는 였다 침략 : Fab Four에 이어 Rolling Stones, The Who, The Kinks, Dave Clark Five, Herman 's Hermits, The Swinging Blue Jeans, the Animals 및 The Hollies 등이 뒤따 랐습니다. 이는 미국 음악 사업과 소리. Michael Caine, Peter Sellers 및 Peter O'Toole과 같은 영국 배우가 이곳에서 더욱 인기를 얻었고 미국 TV에서 Roger Moore의 세인트 , 스파이 시리즈 어벤져 스 과 위험한 남자 (여기에서 비밀 요원 ). 영국의 '모드'스타일에 초점을 맞춘 패션. 1960 년대 말에는 미국 음악, 패션 등이 다시 명성을 얻기 시작하면서 상황이 점차 사라지고있었습니다. 침략에 관한 한, 이것은 절반 나쁘지 않았습니다.
9. 수다스러운 캐시
Mattel의 Ruth와 Elliot Handler는 Barbie와 함께 세계를 정복하기 시작하면서 다시 그 자리에있었습니다. 이번에는 등에 붙은 끈을 잡아 당기면 11 개의 구절을 공유 할 수있는 5 살 소녀처럼 보이도록 디자인 된 인형이었습니다. Chatty는 1960 년에 시작된 TV 광고의 스타였으며 Barbie에 이어 10 년 동안 두 번째로 많이 팔린 인형으로, 60 년대 초반에 발표 된 여러 스핀 오프와 심지어는 블랙 버전까지도 고무했습니다.
(마텔)
10. 지방 자치 단체
일반적으로 코뮌은 본질적으로 공통의 목표를 위해 함께 살기로 결정한 같은 생각을 가진 개인의 모임입니다. 60 년대는 그 시절이었고, 그 10 년 동안 그것은 재산, 수입, 그리고 서로를 나누는 것이되었습니다 (당신이 의미하는 바를 이해한다면). 종종이 공동체의 사람들은 어느 정도 사회에서 중퇴하고 갈 곳이 없었습니다.
11.‘어두운 그림자’
1966 년부터 1971 년까지 연속 된 연속극으로 고딕 로맨스 미스터리 소설에서 뱀파이어 바나바 스 콜린스로 Jonathan Frid가 소개되면서 뱀파이어, 늑대 인간, 마녀의 이야기로 진화했습니다. 바나바가 오래 머물수록 그를 가장 동정적으로 그렸고, 그 결과 청중은 그를 더 사랑하게되었습니다. 1,225 개의 에피소드와 2 개의 장편 영화가 제작되었지만이 영화는 수년 동안 지속되도록 설계된 다른 연속극보다 훨씬 빨리 소진되었습니다. 다음과 같은 쇼는 없었습니다. 어두운 그림자 , 현재 Decades TV 네트워크에서 방영 중이며 Amazon Prime에서 사용할 수 있으며 한동안 그 존재는 어디에나 .
(에버렛 컬렉션)
12. Easy-Bake 오븐
Kenner는 1963 년에 Easy-Bake Oven을 출시했으며 이는 즉각적인 인기를 얻었습니다. 실제 작동하는 오븐 (물론 더 작은 규모), 케이크 믹스와 물의 조합을 사용하여 구울 수있는 열원으로 한 쌍의 전구를 사용했습니다 (실제 여부를 보증 할 수는 없지만 케이크 같은 맛). 생산 첫해에 50 만 대를 판매했습니다. Kenner는 Hasbro에 의해 구입되었지만 Easy-Bake Oven은 계속해서 다른 형태로 생산되었지만 당시에는 상당히 혁신적이었습니다.
(위키 백과)
13. 플라워 파워
베트남 전쟁이 젊은 세대가 항의하면서 격노하는 동안, 반격에 대한 흥미로운 사례는 수동적 저항으로 알려진 형태로 나왔습니다. 아래 이미지는 그룹이 링컨 기념관에서 펜타곤으로 행진 한 후 1967 년에 시위자가 군 경찰에게 꽃을 제공하면서 이것의 본질을 완벽하게 포착합니다. 결국 플라워 파워의 개념은 히피 운동과 유사 해졌습니다.
(에버렛 컬렉션)
14. 고고 부츠
고고 부츠는 1964 년 프랑스 패션 디자이너 Andre Courreges에 의해 만들어졌으며, 예상대로 종아리 중간 정도의 키가 나왔고 굽이 낮고 흰색이었습니다. 다음 몇 년 동안 그것은 무릎 높이 정도의 블록 힐이있는 사각 발가락 부츠로 빠르게 진화하기 시작했습니다. 판매는 Frank Sinatra의 딸 Nancy가 도움을주었습니다. 그녀는 히트 곡“This Boots Are Made for Walkin”을 노래 할 때 TV에서 신었습니다. 고고 부츠는 1960 년대 향수가 그날을 지배하던 1990 년대에 유행했습니다. .
(에버렛 컬렉션)
15. 용암 램프
분명히 Terence Howard는 우리처럼 용암 램프에 매료되었습니다. Mathmos 조명 회사의 설립자 인 Edward Craven Walker는 1963 년에 용암 램프를 발명했습니다. 용기에는 투명한 액체와 다양한 색상의 왁스가 채워져 있습니다. 열이 증가함에 따라 왁스가 녹아서 식을 때까지 위쪽으로 뜨고 프로세스가 다시 시작되기 전에 다시 내려 가기 시작합니다. 따라서 끝없는 매력이 있습니다 (특히 시간의 약을 먹었을 경우). 예전만큼 널리 퍼져 있지는 않지만 용암 램프는 꾸준히 판매되고 있습니다.
(파라마운트 / 예의 Everett 컬렉션)
16. 사랑의 구슬
아메리카 원주민, 아프리카 및 인도 사람들의 영향을 받았을 가능성이있는 히피 문화는 남성과 여성 모두 사랑의 구슬을 액세서리로 채택했습니다. 일반적으로 손으로 만들 가능성이 높은 하나 이상의 구슬로 구성됩니다. 그 구슬에 대한 우리의 '모델'은 배우 Peter Sellers입니다. 핑크 팬더 여기에서 본 영화 시리즈 사랑해 앨리스 B. 토 클라스 (1968).
(에버렛 컬렉션)
17. LSD 사용
1960 년대는 많은 것들에 관한 것이었고 마약은 그 모든 것의 주요 부분이었습니다. 가장 인기있는 것 중 하나는 LSD, 일명 lysergic acid diethylamide 또는 단순히 산이었습니다. 원하는 제목을 지정하세요.하지만 결론은 다양한 직업을 가진 예술가들에게 모든 종류의 창의력을 발휘하고 사람들이 완전히 다른 방식으로 우주를 경험할 수있게 해준 환각제라는 것입니다.
(CNN)
18. 미니 스커트
미니 스커트가 60 년대 사회에 수여 된 사랑스러운 선물 이었다면 성 차별적일까요? 죄송합니다. 1940 년대 공상 과학 소설 삽화에서 미니 스커트를 입은 여성을 찾을 수 있습니다. 1961 년까지 헴 라인은 무릎 위에 있었고, 사회가 바뀌고 젊은이들이 처음으로 힘을 쏟았을 때 헴 라인은 계속해서 derriere에서 약 4 인치가 될 지점까지 올라갔습니다. 미니 스커트는 당시 런던의 큰 부분이었으며 점차 이곳을 휩쓸 었습니다. (오, 영화 속의 제인 폰다입니다. Klute 이하)
(에버렛 컬렉션)
19. NASA / 우주 프로그램
1960 년대 우주는 케네디 대통령부터 시작하여 러시아인들이 스푸트니크 우주 캡슐을 발사 한 후 10 년이 지나면 미국이 달에 사람을 갖게 될 것이라고 선언하면서 분명히 장소였습니다. 그곳에 도착하는 것은 일이 진행되는 것을 지켜본 여러 세대의 상상력을 자극했습니다. 사람들, 특히 자라서 우주 비행사가되기를 기다릴 수 없었던 아이들은 집착했습니다. 그리고 확실히 우리는 1969 년 7 월 21 일 달 표면에 도달했습니다. 그리고 다음 10 년 동안 우주 프로그램에 대한 대중의 관심은 사라지기 시작했습니다. 달에 도착하면 어디로 가나 요? 그럼에도 불구하고 사람들이 현대의 영웅 인 우주 비행사에 대해 얼마나 열정적인지 보는 것은 놀랍습니다.
(에버렛 컬렉션)
20. 위자 보드
죽은 자의 메시지를 원하십니까? 글쎄, 그냥 당신의 Ouija 보드를 꺼내서 플라스틱 물건에 가볍게 손을 대고 모든 것을 보여주기 위해 점차적으로 모든 것을 드러내는 것을 지켜보십시오. 그래서!). 위자 이사회의 초기 형태는 1886 년에 탄생했으며 수십 년이지나면서 계속해서 변화했습니다. 1960 년대는 인기 측면에서 특히 높은 포인트 였지만 매혹은 현재까지 계속되고 있습니다.
(위키 백과)
21. 평화의 상징
흥미롭게도이 이미지는 1950 년대에 영국의 핵 군축 캠페인의 상징이 될 디자인을 고안 한 영국의 예술가이자 디자이너 인 Gerald Holtom이 만들었습니다. 저작권이나 상표권이 없었기 때문에 다른 사람들이 일반적으로 평화적 목적으로 사용하기 시작했습니다. 상징으로 장식 된 수천 개의 버튼이 미국의 대학 캠퍼스에서 판매되었으며 1968 년에는 그만큼 평화 운동의 상징. 그리고 그건 그래서 본질적으로 60 년대는 어쩔 수없이 볼 때마다 그 10 년을 생각합니다.
(위키 백과)
22. 바다 원숭이
1960 년대 어렸을 때 만화책에서이 광고를 항상 보았고 주문하고 싶은 유혹을 받았을 지 모르지만이 생물체에 생명을 불어 넣을 힘이 있습니까? 죄송합니다. Frankenstein 박사도 우리 중 일부입니다. 모든 것이 전리품은 아니지만, 이것은 실제로 정지 된 애니메이션 상태에있는 소금물 새우의 한 형태였으며, 물과 접촉 할 때 깨어나 생명을 얻었습니다. 아래의 행복한 바다 원숭이 가족과는 전혀 닮지 않았습니다. . 광고에는 진실이 없습니다.
23. 웃는 얼굴
우리는 흥미로운 사실로 가득 차 있기 때문에 Smiley는 1963 년 상업 아티스트 Harvey Ball이 만들었고 얼마 지나지 않아이 행복한 친구가 거의 모든 곳에 있다는 사실을 공유 할 것입니다. 의심 할 여지없이 그 시대의 평화의 상징과는 달리, 스마일리는 수십 년 동안 살았으며 사라질 기미를 보이지 않습니다. 그것은 스마일리 자신처럼 우리를 행복하게 만듭니다.
(아마존)
24. 스노 콘 머신
그의 이름은 Frosty Sno-Man이었습니다 (TV 스페셜 및 노래와 비교했을 때 저작권 안전 모니 커에 주목하세요. 서리가 내린 눈사람 ), 이것은 그의 Sno-Cone Machine이었습니다. 이름에서 알 수 있듯이, 아이들은 기본적으로 얼음을 으깨고 약간의 맛을 내고-wala-즉석 눈 (미안 해요, sno-) 콘을 넣을 수있었습니다. 이 Frosty 동료가 생성 한 흥분을 얻으려면 아래의 오래된 TV 광고를 확인하십시오.
25. 스파이 열풍
(에버렛 컬렉션)
제임스 본드는 내년 4 월 출시 예정인 25 번째 대형 스크린 어드벤처 게임으로 유행하지 않습니다. 그러나 1960 년대에는 Beatlemania, Batmania, Bondmania (Adam West가 'The Three Bs'라고 불렀던)가있었습니다. 007 폭발은 너무 커서 큰 화면과 작은 화면에서 스파이 열풍을 불러 일으켰습니다. 우리는 Matt Helm 영화 시리즈에서 Dean Martin을, James Coburn은 우리 남자 Flynt 영화와 같은 TV 프로그램 U.N.C.L.E에서 온 더 맨 과 와일드 와일드 웨스트 . 그리고 사람들은 다 먹었습니다… 게다가 최근에 세상을 떠난 첫 번째 Mr. Bond, Sean Connery에게 작별 인사를 할 수있는 또 다른 기회입니다.
26. 슈퍼 볼
Super Ball을 구성하는 재료는 화학자 Norman Stringley가 1964 년에 발명했습니다. 그의 의도는 그의 고용주 인 Bettis Rubber Company에 판매하려는 것이었지만 그들은 그 아이디어를 거부했습니다. 결국 그는 장난감 회사 인 왐오 (Wham-O)로 향했고 2 년 후 재료가 무너지는 것을 막기 위해 재료를 완성하고 (이전 문제) Super Ball을 소개했습니다. 이제 문제가 있습니다. 충분한 힘으로 튀어 오르면 3 층 건물을 날아갈 수있는 지점까지 실제로 이륙합니다. 그래서 그들은 아래와 같은 패키지를 만들어야했습니다. 당신이 망할 물건을 튕길 때마다 사라질 것입니다 (그리고 이것은 고통스러운 기억을 깨 웠습니다). Super Ball은 여전히 사용할 수 있지만 60 년대에는 거대한 감각.
(왬-오)
27. 탕
General Mills의 과학자 인 William A. Mitchell이 1957 년에 만든이 분말 음료 믹스는 시장에 출시되었으며 사실상 아무도 신경 쓰지 않았습니다. 그러나 그때 NASA가 1962 년 수성 비행에서 우주 비행사 John Glen에게 제공 한 것으로 밝혀졌고, 이로 인해 Gemini 프로그램의 다른 우주 비행사들도 사용하도록 유도했습니다. 갑자기 매출이 놀라운 속도로 증가하기 시작했지만, 두 사람 사이의 이러한 연결은 사람들에게 NASA가 실제로 그것을 발명했다는 인상을주었습니다. 이 제품은 전세계 판매량의 절반이 다른 국가에서 발생하는 등 여전히 주변에 있습니다 (우주 비행사 없이는 동일하지는 않음). 우리의 개인적인 기억 속으로 돌아가서, 우리는 아니 팬. 2013 년에“탕이 짜증나!”라고 선언 한 우주 비행사 버즈 올드린도 마찬가지인 것 같습니다. 그들이 무엇을했는지 확실하지 않음 그 배서.
28. 트롤 인형
이 빨판들은 어디에나 60 년대에 그 당시에는 이해할 수 없었고 오늘은 이해하지 못했지만 했다 그래서 인기 있는. 그 기원은 사실 감동적이었습니다. 1959 년 덴마크 어부이자 나무꾼 인 Thomas Dam은 딸을위한 크리스마스 선물을 살 돈이 없었기 때문에 그가 상상했던대로 나무로 인형을 조각했습니다. 그의 딸이 그녀의 새 장난감을 공개적으로 가지고 놀았을 때, 다른 아이들은 필사적으로 자신의 장난감을 원했습니다. 이에 그의 회사 인 Dam Things는 Good Luck Trolls라는 우산 제목으로 플라스틱으로 된 인형 라인을 생산하기 시작했습니다. 그들의 인기는 유럽에서 증가했고 미국 시장을 강타하면서 더욱 커졌고 1963 년에서 1965 년 사이 베스트셀러 장난감 중 하나가되었습니다. TV 쇼의 주제 였음에도 불구하고 인기가 급증했습니다. 영화와 비디오 게임. 가장 최근 (지난 4 월) 두 번째 영화는 트롤 월드 투어, 출시되었습니다.
(구글)
29. 트위스터
진지하게 말해서, 수십 년 동안 Twister를 연기하는 병원에 얼마나 많은 사람들이 보내 졌습니까? 물론, 그들은 그것을 재미있게 보이게 만들고 아이들은 너무 유연해서 상대적으로 상처를 입지 않고 게임에서 살아남을 수 있습니다. 하지만 좀 더 나이가 많고 몸매가 좋지 않으면 당길 위험이 있습니다. 어떤 것 (우리가 경험이나 다른 것에서 말하는 것이 아닙니다). Milton Bradley는 1966 년에이 게임을 소개했으며 여배우 Eva Gabor ( 녹색 에이커 당시) 호스트 Johnny Carson과 함께 서로 게임을했습니다. 오늘 밤 쇼 . 잘, 그 지붕을 통해 매출을 올렸고 그 이후로 계속 판매되고 있습니다.
(밀턴 브래들리)
30. 요요
Yo-yos는 1960 년대에 큰 성공을 거두었을지 모르지만 장난감은 BC 440 년의 그리스 그림으로 거슬러 올라갑니다. 1928 년으로 돌아 가자, Pedro Flores라는 필리핀 이민자가 미국에 와서 플로리다에 Yo-yo Manufacturing Company를 설립했습니다. 그의 제품은 매일 30 만 대가 생산되는 즉시 히트를 쳤습니다. 그 후 1932 년에 Donald F. Duncan이 Flores의 회사를 소유하게되었고 2 차 세계 대전 이후 매출이 감소 할 때까지 큰 성공을 거두었습니다. 1962 년에 일련의 TV 광고가 다시 시작되었지만 결국 재정적 및 법적 문제로 인해 그는 자신의 권리를 여전히 제작하고있는 Falmbeau, Inc.에 매각했습니다. 이제 실례지만 추적해야 할 수많은 기념품이 있습니다. 60 년대의 규칙입니다!
(던컨)